Tramas invisíveis
Há histórias que permanecem fora dos álbuns de família, mesmo quando as mulheres que as viveram estão nas fotografias. São histórias de cuidado, trabalho cotidiano, desejos interrompidos e formas de resistência que atravessam gerações. Tramas Invisíveis é um projeto artístico e cultural idealizado por Renata Maria Doca e Flávia Kotovski que entrelaça fotografia, bordado, dança, performance e audiovisual para investigar essas experiências. Partindo de memórias familiares, o projeto questiona a invisibilidade do trabalho doméstico, a solidão no casamento e os papéis sociais historicamente impostos às mulheres. A pesquisa nasce do diálogo com as figuras femininas de Viagem pelo Fantástico, de Boris Kossoy, estudadas por Renata Maria Doca em seu mestrado. Na criação do videoarte, essas imagens são reinterpretadas por corpos em movimento, composições cênicas e sonoridades, aproximando o universo da fotografia das tensões vividas pelas mulheres entre pertencimento, silenciamento e autonomia. No centro dessa trama está um vestido de noiva que se transforma em superfície de memória. Mais de cem fotografias de um acervo familiar, com registros desde 1910, foram aplicadas à peça e bordadas à mão por Flávia Kotovski. O fio vermelho percorre as imagens como vínculo entre gerações: evoca sangue, vida e continuidade, mas também permite interrogar o que herdamos e o que desejamos transformar. A reflexão encontra sustentação em Silvia Federici, com O Ponto Zero da Revolução, Pierre Bourdieu, com A Dominação Masculina, e Virginia Woolf, com Um Teto Todo Seu. Em diálogo com essas obras, Tramas Invisíveis aborda o cuidado como trabalho, questiona a naturalização das desigualdades e reivindica espaço para a criação e a expressão das mulheres. O projeto se desdobra em oficinas de bordado sobre fotografia, depoimentos e encontros com mulheres de diferentes contextos sociais e culturais. Memórias particulares abrem caminho para uma escuta coletiva, na qual cabem experiências distintas de maternidade, ancestralidade, violência, cooperação e resistência. Este espaço reúne a obra, seus processos e as vozes que participam dessa construção. Um convite a olhar para as mulheres das nossas histórias e perguntar: o que suas imagens revelam — e o que ainda precisamos aprender a escutar?
"O que eles chamam de amor, nós chamamos de trabalho não pago", Silvia Federici
Nossa equipe
Renata Maria Doca - Coordenadora, Proponente e diretora
Renata Doca é artista visual, fotógrafa e mestre em Artes pela UNESPAR. Desenvolve pesquisas e projetos que articulam fotografia, memória, patrimônio cultural e narrativas femininas, atuando como diretora, pesquisadora, escritora e produtora cultural. É autora e coordenadora de projetos contemplados por editais públicos, entre eles Tramas Invisíveis e Araucária Doc, integrando pesquisa acadêmica e criação artística em processos colaborativos.
Flávia Kotovski - Produtora e assistente de coordenação
Flávia Kotovski é artista visual, ceramista, mosaicista e produtora cultural paranaense. Sua pesquisa transita entre cerâmica, fotografia, audiovisual e memória, explorando temas como ancestralidade, território e identidade. Atua no desenvolvimento de projetos culturais e obras contemporâneas contempladas por políticas públicas de cultura, articulando criação artística, pesquisa e produção cultural.
Vinícius Frank Vaz - Codiretor
Vinícius Frank Vaz é jornalista, roteirista e diretor executivo da Telescópio TV. Fundador da produtora, dedica-se à criação de narrativas que unem emoção, conscientização e impacto social. No projeto Tramas, assina o roteiro e atua na direção da parte audiovisual.
Talita Grünhagen - Interprete de libras
Talita Grünhagen é tradutora e intérprete de Libras, com atuação nas áreas de artes, cultura e acessibilidade. Desenvolve trabalhos voltados à mediação linguística e cultural entre comunidades surdas e ouvintes, contribuindo para a democratização do acesso à produção artística e cultural. Possui formação em Libras e Cultura Surda, aliando sensibilidade, criatividade e compromisso com a inclusão em sua trajetória profissional.
Joselba Fonseca - Audiodescrição
Joselba, trabalha com Audiodescrição como Roteirista e Narradora desde 2016. Participou de inúmeros projetos no audiovisual com audiodescrição gravada de vídeos em geral, em espetáculos teatrais, shows, festivais e mostras, em eventos corporativos, congressos e feiras com AD ao vivo, em artes visuais na descrição de imagens artísticas. Publicou, em coautoria com outros profissionais, o e-book Ao Vivo e à Cores- Relatos de Casos de Audiodescrição ao Vivo, disponível na Amazon. Ministrou Oficina de Introdução à Audiodescrição pela Cia. Fluctissonante – Curitiba-PR
Ministrou Oficina Dança Ignota – Conversas sobre Arte e Acessibilidade – São Paulo – SP
Suzana Portal - Audiodescrição
Suzana é mulher cega, trabalha na Consultoria de Audiodescrição desde 2016. Realizou a consultoria de audiodescrição para inúmeros projetos no audiovisual para vídeos, em espetáculos teatrais, shows, festivais e mostras, em eventos corporativos, congressos e feiras com AD ao vivo, em artes visuais para imagens artísticas e acessibilidade digital.
Também realiza oficina de acessibilidade, atua como Engenheira de Software.
Helena de Jorge Portela - Audiodescritora
Helena é sócia-fundadora da Elas AD, ao lado de Joselba Fonseca e Suzana Portal. Como audiodescritora (roteirista e narradora), possui experiência na tradução de imagens em palavras. Além de mostras e festivais, seu portfólio inclui inúmeros projetos, tanto ao vivo (nas áreas de artes cênicas) quanto gravados (para audiovisual e artes visuais).
Clarissa Cappellari - Bailarina
Foi integrante da Curitiba Cia de Dança por quatro anos e atua há mais de dez anos como bailarina do Balé Teatro Guaíra, uma das mais importantes companhias de dança do país. Sua trajetória inclui apresentações em destacados palcos nacionais e internacionais, bem como colaborações com reconhecidos profissionais da dança do Brasil e do exterior, consolidando uma carreira pautada pela excelência artística, constante aprimoramento e ampla experiência cênica.
Kelvin Cigognini - Assitente de Fotografia e Cinegrafista
Kelvin Cigognini é especialista em operações audiovisuais, com sólida trajetória voltada à cinematografia, direção de fotografia e operação de câmera. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR/FAP, ele atua desde 2014 no mercado independente com ênfase em operação de câmera, co-direção de fotografia, assistência de câmera e de produção, além de design sonoro para produções de mídia. Sua experiência técnica inclui a coordenação conjunta por seis anos dos laboratórios de Mídias Audiovisuais e Sonoras da UNOCHAPECÓ, onde gerenciou a logística e o uso de equipamentos de produção das artes do cinema e vídeo. Atualmente, concilia a prática artística com o cargo de Técnico Administrativo Educacional no IFPR, realizando captação, edição de vídeos, transmissões ao vivo e fluxos de trabalho de mídia institucionais.
Veronica Melhem - coprodutora e interprete vocal
Rose Macloud - Estilista e designer
Leonardo Vieira - Coreografo
Marilson Kienteka - Estilista e designer
Vinícius Doca - Diretor Musical e Editor Musical
Gabriel Gular
Mayara Nassar
Mayara Nassar é maquiadora profissional, caracterizadora e artista cênica com atuação consolidada desde 2012 nos universos do teatro, da ópera, do cinema e da publicidade. Ao longo de mais de uma década de carreira, assinou a maquiagem e a caracterização de dezenas de espetáculos, curtas e longas-metragens, colaborando com importantes companhias e diretores de destaque. Reconhecida por sua versatilidade entre as artes cênicas e os efeitos especiais, destacou-se em grandes produções líricas — como as óperas Pagliacci e João e Maria (Ladies Ensemble) — e recebeu importantes indicações e premiações ao longo de sua trajetória, incluindo uma indicação ao Troféu Gralha Azul na categoria de Melhor Maquiagem e Caracterização por Solamente – Apenas por um Dia, além de premiações e indicações pelo Troféu Cena Hum.
Bruna Muriel
Nayara Santos
Natural de Belo Horizonte, Nayara de 31 anos Possui formação pela Compasso Academia de Dança (Belo Horizonte/MG), nas modalidades de: Balé Clássico, Balé Contemporâneo, Jazz e Sapateado Irlandês. Teve passagem como professora em algumas escolas de Belo Horizonte e Curitiba. Já ministrou workshop de Sapateado Irlandês em Neuhausen uma comuna situada na Suíça. Integrou na companhia jovem Cinevox Dance Junior 2015-2016( Suíça) Dançou na Curitiba Companhia de Dança nos anos 2017- 2020 (Curitiba) Ensaiadora- Quando se Calam os Anjos Drive in/ Curitiba Companhia de Dança 2020 Concluiu Curso de Criação Técnica de DIREÇÃO DE PRODUÇÃO- Academia Cena Hum de Artes Cênicas. Hoje integra o corpo de baile do Balé Teatro Guaíra. E faz parte do Grupo Vago. Que é um grupo de dança teatro que cria e apresenta seus projetos através de leis de incentivo a cultura.
Vitor Droppa - Sound designer
Vitor Droppa é pesquisador, professor, produtor e artista multidisciplinar, atuando há mais de 10 anos nas áreas de artes visuais, cinema, vídeo e música. Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela UNESPAR e especialista em Gestão Cultural, desenvolve projetos que articulam criação, pesquisa e produção cultural. Já atuou como pesquisador, docente e produtor em instituições como o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e atualmente integra a equipe de implantação do Centre Pompidou Paraná. Sua produção artística foi reconhecida com premiações nacionais e internacionais, incluindo o Prêmio IBEMA e o Student World Impact Film Festival, além de desenvolver projetos que investigam as relações entre arte, audiovisual e tecnologia.
Leonardo - Produtor musical da trilha sonora
Fernando Lorencetti
Marcela Pinho
Amanda Kissua
Apolo Doca - Desenvolvedor
Apolo Doca é estudante de Engenharia de Computação e técnico em Desenvolvimento de Sistemas, com atuação voltada à tecnologia, cultura digital e desenvolvimento de projetos para a área cultural. Participou da criação e desenvolvimento de plataformas digitais para projetos como Tramas Invisíveis e Raízes da Resistência: O Pinheiro do Paraná e os Povos Kaingang, unindo programação, comunicação e produção cultural. Mantém uma trajetória marcada pela busca constante por novos conhecimentos, complementada por cursos nas áreas de desenvolvimento web, mídias digitais, inovação e tecnologia, com interesse especial em projetos que conectam memória, território, arte e transformação digital.
Gabrielle Russi - Acessora de comunicação
Gabrielle Russi é jornalista, especialista em Cinema e pós-graduada em Intermídias Visuais. Fundadora e diretora executiva da Sapucaia – Produções de Conteúdo, construiu sua trajetória entre o jornalismo cultural, a assessoria de imprensa e de comunicação, a redação publicitária, o marketing de conteúdo e a produção para mídias digitais. Apaixonada por storytelling, acredita que contar histórias é uma forma de dar voz, preservar memórias e provocar transformações. Em seu trabalho, busca aproximar comunicação e arte, criando conteúdos humanizados, sensíveis e capazes de estabelecer conexões entre pessoas, projetos e públicos. No Tramas Invisíveis: Herança, Memória e Resistência Feminina, atua como assessora de comunicação e é responsável pela construção da estratégia de divulgação e da narrativa pública do projeto. Sua participação envolve o planejamento das redes sociais, a produção e revisão de textos, o desenvolvimento de conteúdos e artes, a decupagem dos vídeos e a organização dos materiais de comunicação. Por meio desse trabalho, Gabrielle traduz em palavras, imagens e narrativas os processos, as histórias e os sentidos que atravessam a obra, contribuindo para que o projeto alcance novos públicos. É também nessa experiência que fortalece sua relação com os projetos culturais, compreendendo a comunicação não apenas como uma ferramenta de divulgação, mas como parte da própria construção da memória.